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Künstler machen New York: G. Peter Jemison | Zeitschrift

G. Peter Jemison – ein Künstler, Kurator, Historiker und Pädagoge – ist eine grundlegende Figur in der Kunstgeschichte von New York City und insbesondere seiner Gemeinschaften einheimischer Künstler. Als Mitglied des Heron-Clans der Seneca-Nation zog Jemison Ende der 1960er Jahre nach New York und diente von 1978 bis 1985 als Gründungskurator der American Indian Community House Gallery, wo er maßgeblich zur Förderung einer lebendigen zeitgenössischen Szene beitrug Einheimische Kunst. Gleichzeitig war er selbst praktizierender Künstler und schuf Werke, die von Zeichnungen auf Papiertüten bis hin zu Collagen und Skulpturen reichten. Eine Auswahl davon, von den 1970er Jahren bis heute, wird in vorgestellt Großraum New York 2021zu sehen bis zum 18. April 2022 im MoMA PS1.

Jemisons Kunstwerke verschmelzen die Textur alltäglicher Erfahrungen mit dem langen Bogen der Geschichte: Durch Geschichten von Familie und Freunden lernen wir auch die der Haudenosaunee-Konföderation kennen; die Geschichte der Verträge (von der US-Regierung geschlossen und gebrochen), die hinter den derzeitigen Grenzen liegen; und Schlüsselereignisse in der indianischen Bewegung, wie die Besetzung von Wounded Knee. Jemisons Werke, so seine Worte, „füllen die Lücken, die gefehlt haben“. Dabei werfen sie Fragen auf, wie die Lehren der Geschichte präsent bleiben können und welche ungleiche Verantwortung bestimmten Gemeinschaften auferlegt wird, um die Auslöschung ihrer Vergangenheit zu bekämpfen. Neben der Einbettung dieser Geschichten in seine Kunstwerke ist Jemison auch Bauleiter der Ganondagan State Historic Site in Victor, New York.
–Jody Graf, Assistenzkuratorin, MoMA PS1

Das Folgende ist ein Transkript und ein Video von Jemisons Überlegungen zu Schlüsselwerken, die in ausgestellt wurden Großraum New Yorkwie Nora Rodriguez vom MoMA PS1 erzählt wurde.

In unserer Sprache. 2020

G. Peter Jemison.  In unserer Sprache.  2020

G. Peter Jemison. In unserer Sprache. 2020

Canandaigua-Vertrag 1794 Land garantiert. 2021

G. Peter Jemison.  Canandaigua-Vertrag 1794 Land garantiert.  2021

G. Peter Jemison. Canandaigua-Vertrag 1794 Land garantiert. 2021

Partytasche. 1982

G. Peter Jemison.  Partytasche.  1982

G. Peter Jemison. Partytasche. 1982

Diese Arbeit befasst sich mit der Geschichte der American Indian Movement oder AIM. Viele Leute wissen nicht viel über AIM. Wenn jemand überhaupt etwas gelesen hat, weiß er vielleicht von der Besetzung von Wounded Knee im Jahr 1973, als AIM eine Stadt in South Dakota übernahm. Die Geschichte dieser Tasche dreht sich wirklich um die Person, deren Porträt darauf abgebildet ist: ein Mann namens Bobby Onco. Bobby Onco war ein Freund von mir und er war ein Mitglied der Kiowa-Nation. Er war ein Vietnamveteran, aber er war auch einer der Männer, die Wounded Knee besetzten. Nicht allzu viele Jahre, nachdem er aus Vietnam nach Hause gekommen war, nur zwei oder drei Jahre später, gab es an Orten wie South Dakota und North Dakota eine Reihe von Morden an Ureinwohnern. Es schien keine Gerechtigkeit zu geben. Es schien keine Anklage wegen der Tatsache zu geben, dass diese Männer und Frauen getötet worden waren. Also hatten Bobby und andere wirklich das Gefühl, sie müssten auf das Versagen der Regierung aufmerksam machen, diese Morde strafrechtlich zu verfolgen. Das war ein Teil dessen, was zur Besetzung von Wounded Knee führte.

Als Vietnamveteran hatte Bobby einige wirklich schreckliche Geschichten über seine Erfahrungen, einschließlich der Tatsache, dass er einmal vom Vietcong gefangen genommen und in einem sogenannten Tigerkäfig aus Bambus transportiert wurde. Es gelang ihm zu entkommen, aber er, wirklich – nun, er musste seine beiden Entführer töten, um zu entkommen, und dann musste er durch den Dschungel kriechen, bis er die amerikanischen Linien erreichte, wo er in Sicherheit war. Als er in Wounded Knee war, war er einer der wenigen, die eine AK-47 benutzen konnten. Er konnte es zerlegen, zusammenbauen und abfeuern. Wounded Knee wurde von Milizen und örtlichen Strafverfolgungsbehörden aus verschiedenen Gebieten des Bundesstaates South Dakota umzingelt, und die US-Regierung entsandte auch Streitkräfte. Sie schossen ununterbrochen in Wounded Knee. Infolgedessen verspürten die Leute in Wounded Knee das Bedürfnis, zurück zu schießen, um sich zu schützen und deutlich zu machen, dass sie nicht einfach angegriffen und genommen werden konnten. Sie versuchten, eine friedliche Lösung für diesen andauernden Konflikt auszuhandeln. Bobby wurde von den Frauen, die mehr oder weniger für die Besetzung verantwortlich waren, zum Krieger ernannt. Das waren Lakota-Frauen. Sie hielten ihn für einen echten Krieger. Dies ist eine Rolle, die unsere Männer in all unseren verschiedenen Gemeinschaften spielten: eine Rolle des Beschützers, eine Rolle des Verteidigers, eine Rolle einer Person, die darauf trainiert ist, Härten zu ertragen und, wenn nötig, große Entfernungen zurückzulegen, um die Beziehung aufrechtzuerhalten, die wir hatten zum Land. Das ist eine Tradition, die weit, weit zurückreicht, und das ist eine Tradition, aus der Bobby hervorgegangen ist. Ich traf Bobby um 1976, und als ich ihn kannte, kam er aus Vietnam und Wounded Knee und hatte einige wirklich schwierige Begegnungen mit dem FBI. Das FBI verfolgte ihn weiter und verfolgte ihn fast sein ganzes Leben lang wegen der Ausbildung, die er in Vietnam erhalten hatte, und wegen der Tatsache, dass er bei Wounded Knee in South Dakota war.

In diese Tasche ist all diese Geschichte eingeflossen, obwohl es Zeiten gab, in denen er und ich herumsaßen und ein paar Bier tranken und über Dinge sprachen, die nichts damit zu tun hatten. Er war auch ein sehr qualifizierter Elektriker. Als ich die American Indian Community House Gallery von Midtown Manhattan nach Soho verlegte, verkabelte Bobby das gesamte Beleuchtungssystem im Inneren des Galerieraums selbst. Die Geschichten in meiner Kunst kenne ich aus erster Hand. Ich habe es gelebt. Und so wird es zum Thema meiner Kunst. Und das Wichtigste, worum es mir immer geht, ist, dass meine Arbeit eine Authentizität hat. Es ist nichts, was ich aus der Luft schnappe und von dem ich nichts weiß. So arbeite ich nicht. Ich arbeite auf der Grundlage dessen, was ich weiß, etwas, das ich immer noch versuche zu verstehen, und das es ein Leben lang braucht, um es vollständig zu verstehen.

Großraum New York 2021organisiert von einem kuratorischen Team unter der Leitung von Ruba Katrib, Kuratorin, MoMA PS1, mit Autorin und Kuratorin Serubiri Moses, in Zusammenarbeit mit Kate Fowle, Direktorin, MoMA PS1, und Inés Katzenstein, Kuratorin für lateinamerikanische Kunst und Direktorin von Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America, The Museum of Modern Art, ist bis zum 18. April 2022 im MoMA PS1 zu sehen.

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